2025年，視頻播客站上風口，但熱潮之下需冷靜審視：它不是“音頻+畫面”的簡單疊加，而是深度內容在媒介進化中的自然延伸。頭部IP的高光掩蓋不了中腰部創作者的真實困境，平臺補貼可能催生泡沫，但用戶對“高效、豐富、可互動”的信息獲取方式的需求卻是真實的。
2025年，視頻播客成了內容行業的新風口。
B站率先下場，羅永浩、魯豫、于謙等名人，以及晚點、商業漫談、亂翻書等商業媒體或媒體人紛紛入局。
更有大量視頻播客創作者，將內容同步分發至抖音、小紅書、喜馬拉雅，甚至微博、騰訊視頻等平臺。
圖片源自B站
而在大洋彼岸，視頻播客早已興起。
美國最具影響力的播客，大多以“視頻+音頻”雙軌發布；Netflix、福克斯兩巨頭，近日也宣布進軍該領域。
12月7日，在極客公園創新大會上，羅永浩公開呼吁播客同行要擁抱視頻化：不要抱著古怪的偏執，認為播客只能是音頻；自己的播客內容已上線11個平臺，視頻版本貢獻了80%–90%的流量。（大意）
圖片源自視頻號@極客公園
一時間，純音頻播客仿佛遇到了“不視頻化就被淘汰”的生存焦慮。
可熱鬧之下，「克勞銳」不得不冷靜發問：
這場“視頻播客熱”，究竟是用戶的真實需求，還是平臺補貼催生的短暫繁榮？2026年，潮水退去，是否會留下一地“裸泳者”？一起聊聊看吧！
別拿頭部樣本當行業常態
討論視頻播客的未來，首先要打破一個認知誤區。
當前大眾把對視頻播客的關注，更多集中在羅永浩、魯豫等頭部IP和專業團隊身上。可將他們的成功等同于行業常態，本身就是一種認知錯位。
這些頭部玩家，靠著成熟的制作團隊、強大的資源背書和天然的流量優勢，無論在哪個領域，都比普通創作者更容易成功。
頭部的輝煌只是個案，中腰部的存活才是行業真相。
真正決定視頻播客行業未來的，不僅是聚光燈下的大V，更是那些默默更新、缺乏曝光的中小播主，他們才是檢驗視頻播客能否持續發展的試金石。
只有剝掉“明星濾鏡”，回歸內容本質，我們才能看清核心，即視頻播客到底具備哪些純音頻不可替代的價值？
信息密度，視頻比音頻只多不少
視頻播客雖火，但并不是新技術，它只是內容形態的融合升級，既保留了傳統播客“長對話、深內容”的內核，又疊加了視頻的可視化優勢。
雖然不少反對者認為“播客的本質是聽，視頻化是畫蛇添足”，可這種觀點卻忽略了媒介演進的基本邏輯：用戶永遠在追求更高效、更豐富的信息接收方式。
“音頻+畫面”的混合體，遠比單純音頻可呈現的內容更多、信息更豐富。
純音頻受媒介限制，無法傳遞嘉賓的表情、肢體語言、演示過程或視覺素材。而視頻播客則可以通過微表情展示、圖形化表達、現場演示等，讓內容更直觀、生動。
魔術大師劉謙在做客羅永浩的視頻播客時，就進行了一場魔術表演。若僅靠純音頻，觀眾只能聽到羅永浩“哇！哇！”的驚嘆，根本感受不到魔術的精妙。
所謂“音頻的想象空間”，在這類場景下，遠不如真實畫面帶來的沖擊。
圖片源自B站@羅永浩的十字路口
此外，視頻播客還強化了臨場感與真實感。
B站的彈幕功能，就為視頻播客注入了強烈的社交屬性，讓觀眾不再是單向“聽”，還能實時評論、共鳴、提問。這種互動性，也是純音頻播客難以企及的。
或許很多純音頻受眾認為自己不需要彈幕，但這不能并不能否定彈幕為播客帶來的價值。
圖片源自B站@多新鮮吶
更重要的是，視頻播客并未削弱深度用戶的忠誠度，反而可以通過視覺記憶強化認知。觀眾很可能因為喜歡某位嘉賓的神態、布景風格或整體氛圍持續追更。
所以說，視頻播客并非取代純音頻播客，而是自然延伸。未來很可能會出現“音頻為主、視頻為輔”的雙軌并行模式，讓用戶自由切換。
成本可控，門檻沒想象中高
很多不敢嘗試、或是不看好視頻播客的創作者，總覺得視頻播客“制作成本更高”。
這點我們并不否認，相較于純音頻播客，視頻播客的成本確實會有所增加。
播客營銷學院與Lower Street聯合開展的新研究（基于300余名受訪者數據）表明：若以“注意力成本”衡量，制作播客視頻內容的成本比純音頻高出77%。制作視頻會使人員配置增加約50%，制作成本提升3.6倍。
77%、50%、3.6倍，這些數字看起來確實很高，但如果不以羅永浩、魯豫的標準要求自己，成本還會有這么高嗎？
「克勞銳」覺得覺得未必。
其實絕大多數從純音頻轉型的創作者，只需增加2~3臺攝像機（手機也行）、基礎燈光和簡單布景。剪輯雖有額外工作量，但流程固定、難度不高，且能隨著經驗積累逐步優化效率。
在總體成本、工作量增長相對可控的情況下，視頻化帶來的收益潛力可遠超成本增幅，無疑更具想象力。
從變現困難，到打開新空間
流量價值顯著提升
純音頻播客的發布平臺相對垂直，要么是喜馬拉雅、小宇宙等專業播客平臺，流量規模有限；要么是QQ音樂、網易云音樂等音樂平臺，播客不是核心主推內容，曝光機會寥寥。
視頻化之后，播客內容可同步分發至抖音、B站、小紅書、視頻號等流量更充沛的社交平臺，觸達人群能實現指數級增長。
圖片源自抖音
而且，視頻播客內容還可以進行“二剪”等多樣化傳播，一次生產、多端收割。
“一魚多吃”的模式，不僅能大幅攤薄單位成本，還能持續擴大流量池，這都是純音頻播客難以實現的。
廣告形式更靈活多元
純音頻播客的商業化之所以艱難，核心在于廣告形式單一，高度依賴口播的廣告。
口播的頻次高了惹人反感，頻次低了效果不佳；即便內容優質，也難以保證用戶完整收聽，品牌方自然興趣寥寥。
視頻播客則打破了這一限制，產品可以在視頻中自然露出。比如羅永浩節目中的瑞鑫咖啡，曝光效果遠勝幾十次口播。
圖片源自B站@羅永浩的十字路口
此外，視頻播客還可以插入貼片廣告、利用彈幕獲取即時反饋，或通過書房、咖啡館等場景化布景實現軟性植入。
傳統對話類、訪談類節目，都值得視頻播客式轉型
一直以來，很多品牌有企業主訪談、客戶對話等內容需求。
過去解決這個需求，企業需要組建專屬拍攝團隊、撰寫腳本、進行多機位拍攝，不僅成本高昂，剪出來的視頻大多也只是發在企業自有賬號上，傳播效果有限。
如今，在預算合適的情況下，這類需求完全可以通過與商業媒體合作視頻播客，既能探討深度話題，又能借力媒體影響力觸達目標受眾。
目前，這種模式已形成可行的商業化路徑，也是大量財經、商業類媒體加速入局視頻播客的原因。
市場與平臺，正在發力助推
播客作為深度內容的重要載體，其存在價值毋庸置疑。
從大盤數據來看，2024年中國聲音經濟產業市場規模達5688.2億元，預計2029年將突破7400億元。
雖然整體增速不快，但持續增長的態勢，還是證明了用戶對“深度內容”的渴求。而視頻播客作為播客形態的升級，自然會借著聲音經濟的增長而增長。
另一方面，各大平臺正大力推廣這一形態。
如今，各大內容平臺都面臨“內容同質化”與“用戶時長瓶頸”，需要優質、高黏性內容。視頻播客兼具深度與可視性，自然成為爭奪創作者與用戶的利器。
這也是為什么近幾個月，各類扶持計劃、流量傾斜、算法推薦紛紛落地的原因。
當然，風口易逝，機會留給敢行動的人。
有志于視頻播客的創作者，不妨趁勢而上。如果等市場完全飽和、競爭白熱化后再入局，只會錯失最佳時機。
大屏場景，或是被忽視的增長點
除了移動端和PC端，大屏市場或許是視頻播客的潛在增長點。
畢竟，播客的核心受眾集中在25–45歲的中堅群體，這部分人群大多已成家立業，與智能電視的核心用戶高度重疊。
而隨著播客從“耳朵媒介”向“視聽媒介”遷移，家庭場景的價值逐漸凸顯。
Cumulus Media and Signal Hill insights聯合發布的報告顯示：“三分之一每周收聽播客的聽眾通過智能電視消費播客，僅次于智能手機，電視是重要的視頻播客傳播渠道。”
另外，從《2025H1中國家庭智能大屏行業發展白皮書》的數據來看：2025年H1，我國智能電視終端規模同比增長5.4%、達4.32億臺，家庭激活規模增長了2.4%、達3.4億。
國內大屏無論是設備量、還是用戶量，都在低速增長，這也為視頻播客的發展提供了媒介支持。
優勝劣汰，理性對待
不可否認，2025年視頻播客的火爆，離不開平臺補貼與創作者扎堆的推動。但熱潮終會退去，市場終將回歸理性。
對于想要入局的創作者而言，既要抓住紅利，更要保持清醒。
首先，并非所有播客都需要視頻化。
如果內容完全依賴聲音敘事，強行加入畫面只會畫蛇添足。形式永遠服務于內容，脫離內容需求的視頻化，終究是徒勞。
其次，能否走紅，取決于內容而非載體。
變成視頻播客，不代表自動獲得流量，也未必能復制羅永浩的成功。當前很多視頻播客存在“轉場生硬、過度剪輯”等問題，破壞了播客應有的自然感，反而會引發觀感不適。
視頻播客一定不是播客的簡單視頻化，而要在保留深度的同時，兼顧視聽體驗。唯有平衡思想深度與呈現效果，才能贏得用戶的長期留存。
就此，再回到最初的問題：2026年，視頻播客還能火嗎？
作為風口，它或許會降溫；但作為一種內容形態，它大概率將穩健生長。
你覺得2026年視頻播客會怎么樣？在評論區與我們聊聊吧！
本文為@克勞銳原創，運營喵專欄作者
