為什么我說不會“共情”的品牌沒有未來？

這個時代，不會共情的品牌，沒有未來。不少戶外品牌總陷在 “專業敘事” 里，用極地攀登、沙漠穿越等極限場景預設標準，仿佛只有夠硬核才算 “真戶外人”，卻把想輕松親近自然的用戶擋在門外，這正是很多品牌的通病：站在自我視角定義需求，用自認為正確的表達勸退潛在用戶。

這個時代，不會共情的品牌，沒有未來。

為什么有這個感受？

最近我重新開始規律運動，在買裝備的時候，就發現一個現象：很多戶外品牌都會預設一種“標準答案”，用極地攀登、沙漠穿越等等極限場景，暗示只有夠硬核、夠專業、敢挑戰極限，才算 “真正的戶外人”。

但問題是，所有用戶都能用這同一套標準嗎？

不可否認，有人走向戶外是為了冒險、突破自我，但也有像我一樣的，只是想讓自己在大自然里露營舒展，讓大腦有機會放空，用輕松的方式與自然建立鏈接。

那些高門檻的標準敘事，總讓我有種距離感，仿佛被擋在戶外的大門之外。

這讓我想到，其實有很多品牌都會這樣：陷在自己的專業里，站在自我的角度，“想當然”地定義用戶需求，而不是真的去理解他們內心的多元訴求，最終結果是用自認為正確的表達勸退了潛在用戶。

我一直認為，在現在這個人以群分的時代，真正能打動用戶的，是價值觀上的共鳴。而要做到價值觀的共鳴，首先是洞察到用戶的真需求，然后用平等的姿態去理解、共情用戶。

直到前幾天看到可隆新發的戶外寓言故事片《胡長的樹》，突然眼前一亮。

一開始以為這部品牌微電影的爆火，是因為代言人胡歌帶來了熱度，但看完整支影片后才發現，它是真正站在用戶視角去表達。整支片子沒有一句對產品賣點的夸夸其談，而是從當代人的困境出發，以樹喻人去講故事，將人生成長比作樹木栽培，圍繞 “誰來決定我的生長” 這個問題展開，看完特別有代入感。

后來我翻了可隆之前的 campaign，發現它真的是個很特別的專業戶外品牌，不陷在參數里，也不幫用戶預設目標，一直在通過理解和共情，一次次與用戶站在一起。

今天這篇文章，我就以可隆為例來講一講，品牌到底該怎么把 “共情” 做進用戶心里。

01

一切的共情，都始于“看見”

一切的共情，都始于“看見”。只有真的看見用戶，懂得傾聽和理解，才能換來對方的認可。人和人的相處是這樣，品牌與用戶也是這樣。

看見意味著眼里有對方，而不是全然地自我抒發。就像《胡長的樹》，它雖然是可隆的微電影，但是它的重點不在于標榜自己的產品參數，而是把品牌理念“YOUR BEST WAY TO NATURE”落到和每個人相關的成長經歷上。用樹的故事，去喻示當代人的困境，被“標準化的優秀”裹挾的焦慮。

影片中以“考進常青藤的樹”、“公司的搖錢樹”來隱喻人的成長經歷

這幾年，不管社交媒體，還是我身邊的人，都有太多在經歷這種焦慮：學生時代要成績好，職場要卷晉升，創業要追規模。好像只有按照被社會定義的“成功”修剪得整整齊齊，才算“好樹”；只有活成“標準款”，才算“好人”。我自己也是，從小被教育“要成為國家棟梁”，于是一路拼命奔跑，不敢停下，生怕一松懈就不夠優秀。

直到這兩年，我才開始想：人生真的只有一個標準答案嗎？

在《胡長的樹》里面，我看到了它在對這個問題做回應。很妙的是，它沒有急著給我們答案，而是用樹的故事告訴我們：蓬勃生長從來不只有一種模樣。樹的每種姿態，都是為了適應復雜自然環境，為了更好的綻放生命的樣子；以樹喻人，每個人的人生也應如此。

微電影的核心表達：“敬生命的更多可能性”

世界上其實有很多人，他們都沒有過循規蹈矩的一生。文藝復興三杰不按教條作畫，卻開辟了藝術新紀元；喬布斯輟學創業，卻重新定義了科技與設計；梵高生前默默無聞，卻留下了最熾熱的作品。他們都沒有活成所謂的“標準”，卻證明了：不一樣，也可以精彩。

有了好的內容，還需要好的形式才能有效傳達。這一點上，《胡長的樹》也做得很有巧思。整部微電影都沒有高高在上地說教，就像是主人公與自己的對話。

我看這個片子的時候，就覺得像有一個懂我的人，在輕輕拍我的肩膀說：“看，你還可以這樣生活”。我看到很多網友也和我一樣被觸動，說明這種溫柔的對話，真的會比任何強硬的說服都更有力量。

《胡長的樹》引發網友的自我思考

心理學里有個概念叫“平視溝通”，意思是我們在對話中處在同一高度，沒有評判，沒有壓迫。這種溝通方式能激發更強的信任感和共鳴，因為人會在被尊重中打開心門。

價值觀不是灌輸進來的，而是在自我思考中逐漸內化的。

這也是可隆最厲害的地方，它選擇了共情，而不是教育。這部片子里，沒有任何說教，而是選擇陪伴、理解、啟發用戶。這樣它讓你在不知不覺間，把“YOUR BEST WAY TO NATURE”記在心里。

我一直覺得，世界的美好，正是因為不一樣的人、多元的價值觀在并存。每個人都應該可以選擇屬于自己的活法，跳出千篇一律的模板，去生長出屬于自己的形狀。

02

信任，需要行動反復兌現

一次走心的溝通能帶來感動，但要想真正扎進人心，還需要反復的兌現。

用戶的信任，不會因為一條短片就建立，而是靠品牌不斷地用行動，把價值觀一點點沉淀進用戶生活里。

在我看來，一個品牌的共情表達應該有三個層層遞進的層次：敘事喚起情緒、體驗帶來感受、產品撐起信任。這三層在可隆身上都可以看到。

第一層：敘事，帶來情緒的代入感

在敘事層面，共情意味著品牌能用故事去照見用戶的處境，在價值觀維度引發深度的情緒共鳴。

這種深度的共鳴是可以帶來持續影響的，就像去年可隆和胡歌合作的《不在場證明》，至今仍舊有熱度，因為它觸及了“戶外人探索自然”的底層原則，引發了戶外圈的認同與共鳴。而今年的《胡長的樹》，更進一步地把人生困境和樹的生長放在一起，讓人找到自己的投射。

這些故事的力量，不在于輸出一個口號，而在于平視用戶，用陪伴的姿態去喚起共鳴。

敘事的價值就在于此，它不是結論，而是一種邀請。當品牌能讓用戶在故事里看到自己，情緒的代入感就自然發生了。

第二層：體驗，帶來切身的參與感

如果只停留在敘事層面，觸動會很快消散。真正的共鳴，需要在體驗中不斷加深。道理都懂，做活動、辦展覽，也已經是戶外品牌的基本操作，但真正能觸動消費者、引發共鳴的，其實很少。

反過來看，可隆從 2021 年開始舉辦的“自然而然露營節”，每年都能帶來不錯的用戶傳播，原因在于，它抓住了一個核心目的：真正有效的體驗是為用戶創造一個體驗場，讓用戶切身感受品牌想要傳遞的產品和價值觀。

從成都太古里，到上海新天地，再到今年的拉法耶文化藝術中心，它都是在用真實的草地、帳篷和樹木，在城市水泥之間搭建一個被自然包圍的場域。

我自己去看了今年的展覽，也的確有被打動到。整個展覽空間被打造成一個沉浸式自然體驗之旅，沒有冷冰冰的陳列，而是通過五個主題空間——森林、花海、雪山、洞穴、草原，引導人們通過嗅覺，視覺，觸覺，聽覺和味覺五感來體驗自然之景。

一層是濕潤的林徑，空氣里彌漫松針與冷杉的香氣；半層是粉黛子花海，風一吹就起浪；二層是雪山，溫度驟降、雪松氣息沁人；三層是洞穴探秘，頭燈照亮熒光壁畫，講述品牌五十余年的專業故事；最后一層的露臺上，帳幕輕擺、光影如瀑，城市天際線與自然交匯。

在這里，有人沉浸在花海的浪漫中，有人被雪山的遼闊震撼，也有人在森林帳篷下安靜冥想。每個人都能在其中找到屬于自己的情緒，用自己的方式去探索和自然的關系。

那一刻，我感覺自然不再是遠方的目的地，而是回到我們身體與感官的當下。當時我心里在想：這不就是“YOUR BEST WAY TO NATURE”的現實版本嗎？在展覽中，它不是一句口號，而是一個真實的場域。

體驗的力量在于，能看到、聽到、觸到、嗅到，身體上真切感受到，一旦身體記住了，價值觀就會真正扎進心里。

第三層：產品，撐起長久的信任

當然，所有的共情，最終都要落到產品這一層。如果產品不夠真誠，再好的故事都會落空。

一個真正有共情力的品牌，不會用產品去定義人，而是用產品去理解人。

很多品牌喜歡告訴用戶：“穿上我，你就能成為怎樣的人。”

可隆的邏輯恰恰相反，它不定義、也不評判，而是尊重每一種選擇。不是你用了我的產品，就能變成誰；而是無論你是誰、要去往哪里，我都能支持。

這種品牌態度，體現在它的產品邏輯中。

對于那些在極端環境、高海拔中挑戰自我的人，可隆提供的是真正意義上的專業守護。這種守護的底氣，來自幾十年做裝備的積累與堅持。

比如，ANTARCTICA 極地羽絨服，經十多年研發、3000 多名研究員實測，能夠抵御零下 50℃ 的暴風雪；EXTREME 山英征途系列則是和東華大學、攀登運動員聯合研發，在 5000 米高海拔中反復測試，做到輕量與防護并行。

這些產品超越了裝備本身，對于專業運動員來說是一種“被支持的勇氣”，專業又可靠。

而對于像我這樣，大多時間生活在城市，卻依然渴望自然的人，可隆就給出另一種解法。OBLI-K 露營沖鋒衣是我印象最深的單品，它的廓形剪裁能引導雨水滑落，防風透氣；柔和的自然配色，又讓它打破了戶外裝備的“硬核”印象。通勤穿、周末露營穿都恰到好處；還有 MOVE ALPHA 徒步鞋，精英防滑鞋底能穩穩應對郊野碎石與潮濕路面，止滑又輕盈。日常穿著、周末郊游，都能走得舒服、走得遠。

敘事給人情緒代入，體驗帶來切身感受，產品建立長期信任。

這三層疊加起來，本質上就是在擁抱人群的多樣性。有人在故事里找到精神認同，有人在現場被氛圍治愈，還有人把自然穿進了日常。不同人群在不同層面被觸動，當品牌能同時回應這些差異化需求時，它在人群心智里，就成了那個“唯一”。

這背后其實就是我一直在說的人群打法。

過去我們強調品類第一，但在今天這個人以群分的時代，品牌真正要追求的，是成為人群心里的“唯一”。而真正的“唯一”，不是用同一套標準把所有人卷成一類，而是用長期的共情和兌現，讓不同人都能在你這里找到歸屬。